- Geen producten in de winkelwagen.
Mokum 40 realistisch bekeken
208 pagina’s, 28,5 x 24 cm, harde kaft. (NL, ENG)
Ca. 140 kleuren reproducties.
Jubileumboek uitgegeven ter gelegenheid van het 40-jarig bestaan van galerie mokum in Amsterdam.
Van 34 kunstenaars wordt werk getoond in het catalogusgedeelte, steeds ingeleid door teksten van Heleen Buys. Een engelstalig ‘bibliographic essay’ van alle ‘Mokum – kunstenaars’, samengesteld door Estill Curtis Pennington, vormt een uniek naslagregister. Achterin het boek is een korte engelstalige samenvatting.
De 34 kunstenaars: Arnout van Albada, Piet van den Boog, Paul Boswijk, Mario ter Braak, Hans Deuss, Jan Anton van Dis, Peter Durieux, Ger Eikendal, Douwe Elias, Joke Frima, Kenne Grégoire, Albert Greving, Ellen de Groot, Peter Hartwig, Nico Heilijgers, Henk Helmantel, Theo L’Herminez, Aad Hofman, Erik de Jong, Joost van Kempen, Qiang Li Liang, Herman Markard, Dennis Møgelgaard, Pieter Pander, Dick Pieters, Ben Rikken, Matthijs Röling, Jaap Roose, Ruth van Royen, Jan Sijpestijn, Bernadien Sternheim, Con van Velsen, Ruud Verkerk, Gerrie Wachtmeester.
Overige informatie
| Kunstenaar | Emily Ansenk, Estill Curtis Pennington, Heleen Buijs, Rutger J.B. Brandt, Sacha Tanja |
|---|---|
| Levertijd |
Would you like to submit yours?
Laat als eerste een review achter “Mokum 40 realistisch bekeken”
Gerelateerde producten
- Details
96 pagina’s, 16 x 17 cm, full colour, harde kaft. (NL, ENG)
Dit boek bevat 130 kleuren afbeeldingen van schilderijen van 30 kunstenaars. Deze kunstenaars worden kort aan u voorgesteld en de schilderijen vormen de nieuwste serie Giclée reproducties van Art Revisited.
De originele kunstwerken waar wij Giclées van gemaakt hebben en die we presenteren in onze collectie, zijn reeds verkocht of bevinden zich in de privé collectie van de kunstenaar. Door deze unieke kunstwerken als Giclée te reproduceren zijn ze weer bereikbaar voor de liefhebbers.
In dit tweede deel van de serie Giclée limited editions vindt u 112 Giclée prints van 36 kunstenaars. De Giclée’s die gepresenteerd zijn in deel 1 worden allemaal op papier afgedrukt.
In deze catalogus vindt u Giclée’s op vlak mat papier en aquarelpapier maar nu ook een aantal met canvas als drager. Voor het vakkundig inlijsten of opspannen verwijzen we u graag naar onze enthousiaste dealers die achterin deze catalogus vermeld staan. De oplage’s zijn in deze tweede catalogus gemiddeld lager dan in de eerste. De Art Revisited Giclée’s zijn hierdoor nog exclusiever.
- Details
260 pagina’s, 31 x 29 cm, full colour, harde kaft. (NL, ENG)
Het gehele oeuvre van 318 schilderijen in deze 3de bijgewerkte druk.
Zijn artistieke loopbaan begint in Berlijn, hier studeert hij vlak na de eerste wereldoorlog en raakt onder de indruk van het revolutionaire gebeuren in de kunst en maatschappij. Hij sluit zich aan bij de avant-garde van schilders in Duitsland, België en Frankrijk. Omstreeks 1930 breekt een nieuwe periode in zijn werk aan: Willink lijkt de werkelijkheid weer te geven in een nauwkeurige, meesterlijke techniek. Onder deze weergave gaat een andere betekenis schuil. Willink ziet, al in het begin der jaren dertig, het naderende onheil. Hij ziet de tekens aan de wand. Zijn visie van de werkelijkheid gaat verder dan de waarneming toont. Hij is getuige van een hevig bewogen tijdperk. Als een ‘ziener’ toont hij in zijn werk het naderende gevaar.
- Details
304 pagina’s, 29 x 24,5 cm, full colour, harde kaft. (NL)
Rudolf Hagenaar (1927, Soerabaja – 2006, Goes) werkte van 1954 tot zijn pensioen als tekenleraar op het Goese Lyceum in Zeeland. Zijn hele leven tekende en schilderde hij, maar hij heeft lange tijd niet willen exposeren. De belangrijkste reden daarvoor was dat Hagenaar niet wilde schilderen om te verkopen. Hij maakte wat hij mooi vond, zonder zich te storen aan de heersende smaak.
Na een modernistische opleiding in Amsterdam, en een periode waarin hij oude meesters – van Caravaggio tot Vermeer – navolgde, kwam Hagenaar in het begin van de jaren zeventig tot een eigen stijl van figuratie. Zijn geïsoleerde mensfiguren en klassieke bouwwerken zijn teruggebracht tot hun meest pregnante aanwezigheid, hun volume scherp afgetekend in de omringende ruimte. Deze overweldigend aanwezige vorm roept vragen op. Waarom is dit zo weergegeven? Gaat het Hagenaar om volmaakte proportionering en schoonheid, of huilt hier de wind van de tijd? Of is het allebei? In dat geval zijn de woorden van de criticus Hammacher van toepassing: hier schildert iemand ‘met het geluk van de vervoering en het oude leed van de eindige werkelijkheid in de blik van de ogen’.
Jan Stassen (1951) kwam als weekbladjournalist in aanraking met Hagenaars werk en zocht de maker op. Van 2001 tot aan de dood van Hagenaar in 2006 heeft hij hem intensief gevolgd. Helderder kan ‘de sfinx van Goes’ niet belicht worden.
“Ik ben geen kenner, ik kan alleen maar zeggen dat sommige schilderijen van Hagenaar grote indruk
op me maakten.” Frits Abrahams in NRC Handelsblad.
There are no reviews yet