- Geen producten in de winkelwagen.
Giclée boekje 1
96 pagina’s, 16 x 17 cm, full colour, harde kaft. (NL, ENG)
Het Giclée boek bevat 160 kleurenreproducties van schilderijen die ook als Giclée verkrijgbaar zijn bij Art Revisited en geeft beknopt informatie over de 35 deelnemende kunstenaars.
De Tweede Grote Sprong Voorwaarts is de titel van het voorwoord dat Diederik Kraaijpoel heeft geschreven in Het Eerste Art Revisited Giclée boek. Hij neemt de lezer in vogelvlucht mee door de tijd en haar reproductietechnieken. Zo begint hij met: Reproducties van kunstwerken zijn altijd populair geweest. De kijker wil graag weten hoe het origineel er ongeveer uitziet. In de tijd van de oude meesters behielp men zich met handgemaakte gravures, naar Rafaï Rubens en andere grote voorbeelden. Compositie en licht-donker lieten zich daaraan wel bestuderen, maar van de kleur ontbrak elk gegeven…” en Kraaijpoel besluit met: “..De kleinere oplagen, die in de Giclée techniek gebruikelijk zijn, mikken op een kleiner publiek, vergelijkbaar met de bibliofiele uitgaven voor lezers die houden van het perfect verzorgde boek. Bij zulk prentwerk is het gebruik van lichtechte pigmenten vanzelfsprekend, en bij de meerprijs inbegrepen. Het kijkplezier is navenant groter en blijvender”.
Was de cliché en later de vlakdruk offset De Eerste Grote Sprong Voorwaarts, de Giclée is in zijn betoog De Tweede Grote Sprong Voorwaarts.
Overige informatie
| Kunstenaar | |
|---|---|
| Levertijd |
Would you like to submit yours?
Laat als eerste een review achter “Giclée boekje 1”
Gerelateerde producten
- Details
16 pagina’s, 23 x 24 cm, full colour, brochure. (NL, ENG)
De inleidende tekst is geschreven door Peter Wever.
Peter Wever is een Duitse kunstenaar en woont in Berlijn. Wever is bekend om zijn kleurenetsen, die voornamelijk relaties verbeelden. Zijn werk is warm en vaak een beetje humoristisch. Stellen die elkaar omarmen vormen het belangrijkste thema, maar schetsen van een computer freak of twee mensen aan een rommelige ontbijttafel of bijna ondergedompeld in een badkuip behoren ook tot de onderwerpen die hij geportretteerd heeft.
- Details
96 pagina’s, 16 x 17 cm, full colour, harde kaft. (NL, ENG)
99 kleuren afbeeldingen van schilderijen van 32 kunstenaars. Deze kunstenaars worden kort aan u voorgesteld en de schilderijen vormen de nieuwste serie Giclée reproducties van Art Revisited. Deze kunstenaars worden kort aan u voorgesteld en de schilderijen vormen de nieuwste serie Giclée reproducties van Art Revisited.
De originele kunstwerken waar wij deze Giclée’s van gemaakt hebben, zijn reeds verkocht of bevinden zich in de privé collectie van de kunstenaar. Door deze unieke kunstwerken als Giclée te reproduceren zijn ze weer bereikbaar voor de liefhebbers. De registratie van de kunstwerken vindt plaats in onze studio. We maken gebruik van een unieke en geavanceerde techniek: 64 opnames worden samengevoegd tot één digitale foto. Bij de productie van een Giclée gebruiken we inkten die gegarandeerd 75 jaar kleurecht zijn. Zo ontstaat er een reproductie die nauwelijks van het origineel te onderscheiden is en die de kijker raakt.De Giclée’s worden gemaakt op vlak mat papier, aquarelpapier of op canvas. Voor het vakkundig inlijsten of opspannen verwijzen we u graag naar onze enthousiaste dealers vermeld achter de knop giclée’s bij u in de buurt in het hoofdstuk Giclée’s.
- Details
304 pagina’s, 29 x 24,5 cm, full colour, harde kaft. (NL)
Rudolf Hagenaar (1927, Soerabaja – 2006, Goes) werkte van 1954 tot zijn pensioen als tekenleraar op het Goese Lyceum in Zeeland. Zijn hele leven tekende en schilderde hij, maar hij heeft lange tijd niet willen exposeren. De belangrijkste reden daarvoor was dat Hagenaar niet wilde schilderen om te verkopen. Hij maakte wat hij mooi vond, zonder zich te storen aan de heersende smaak.
Na een modernistische opleiding in Amsterdam, en een periode waarin hij oude meesters – van Caravaggio tot Vermeer – navolgde, kwam Hagenaar in het begin van de jaren zeventig tot een eigen stijl van figuratie. Zijn geïsoleerde mensfiguren en klassieke bouwwerken zijn teruggebracht tot hun meest pregnante aanwezigheid, hun volume scherp afgetekend in de omringende ruimte. Deze overweldigend aanwezige vorm roept vragen op. Waarom is dit zo weergegeven? Gaat het Hagenaar om volmaakte proportionering en schoonheid, of huilt hier de wind van de tijd? Of is het allebei? In dat geval zijn de woorden van de criticus Hammacher van toepassing: hier schildert iemand ‘met het geluk van de vervoering en het oude leed van de eindige werkelijkheid in de blik van de ogen’.
Jan Stassen (1951) kwam als weekbladjournalist in aanraking met Hagenaars werk en zocht de maker op. Van 2001 tot aan de dood van Hagenaar in 2006 heeft hij hem intensief gevolgd. Helderder kan ‘de sfinx van Goes’ niet belicht worden.
“Ik ben geen kenner, ik kan alleen maar zeggen dat sommige schilderijen van Hagenaar grote indruk
op me maakten.” Frits Abrahams in NRC Handelsblad.
There are no reviews yet