Rob van Hoek

Autodidact Rob van Hoek (1957) wordt al jaren geïnspireerd door het landschap. Patronen, lijnen, ritme, vlakken, maar ook braak, groen, rijp, gemaaide velden, een bomenrij langs de weg of eenzame boom op een akker; het cultuurlandschap is zijn grootste inspiratiebron. Natuurlijk met de horizon en het schouwspel daarboven, wat de ruimte en de sfeer in belangrijke mate bepaalt.

Het materiaalgebruik van Rob van Hoek is niet alledaags. Al jaren werkt hij nagenoeg uitsluitend met oliepastel. Het is een fysiek inspannende manier van werken maar directer in het contact met het schilderij dan het opbrengen van verf. De gekozen techniek draagt bovendien bij aan het atmosferische en transparante karakter van de schilderijen. Op het doek brengt hij met de kwast ongeveer 5 á 6 grondlagen aan. Zodanig, dat er een mooie structuur van kwaststreken ontstaat. Het is behoorlijk tijdrovend, maar voegt wat sfeer betreft veel toe aan het schilderij. Het schilderen zelf gebeurt met transparante olieverf in verschillende lagen. In plaats van heel precies verf op te brengen met een penseel werkt Rob van Hoek vaak andersom. Hij brengt veel verf aan en poetst en schrapt deze laag heel precies ten dele weer weg. Dit kan met een penseel gebeuren, maar ook met een doek, keukenpapier, wattenstaafjes, de achterkant van een penseel, of wat dan ook geschikt is om de juiste lijnen, vormen of veegjes te krijgen.

Al de titels van zijn schilderijen zijn zinnetjes (of stukjes daarvan) uit liedteksten. Rob van Hoek: “Meestal van popmuziek, maar ook jazztitels, of wat dan ook. Het is ongelooflijk hoe vaak er hierin een verwijzing voorkomt naar het landschap, het weer, de tijd van de dag, de tijd van het jaar et cetera. Dit zijn heerlijke titels om vanuit te werken, om of achteraf aan een schilderij toe te voegen. De term “Songlines” is ook een half serieuze verwijzing naar het boek met die titel van de Engelse roman- en reisschrijver Bruce Chatwin, in de Nederlandse vertaling “De Gezongen Aarde”.

Al jaren word ik geïnspireerd door het landschap. En dan bedoel ik vooral in cultuur gebracht landschap. Met wild en ruig, hoe mooi dat ook kan zijn, kan ik in mijn werk niet zo veel.

Patronen, lijnen, ritme, vlakken, maar ook braak, groen, rijp, gemaaide velden, een bomenrij langs de weg of een eenzame boom op een akker; het cultuur landschap is mijn grootste inspiratie bron. En natuurlijk de horizon en het schouwspel daar boven, wat de ruimte en de sfeer in belangrijke mate bepaald.

Op het doek breng ik met de kwast ongeveer 5 á 6 grond lagen aan en wel zodanig, dat er een mooie structuur van kwast streken ontstaat. Het is behoorlijk tijdrovend, maar voegt wat sfeer betreft veel toe aan het schilderij.

Het schilderen zelf gebeurt met transparante olieverf in verschillende lagen. In plaats van heel precies verf op te brengen met een penseel werk ik vaak andersom: ik breng veel verf aan en poets en schrap deze laag heel precies ten dele weer weg. Dit kan met een penseel gebeuren, maar ook met een doek, keukenpapier, wattenstaafjes, de achterkant van een penseel, of wat dan ook geschikt is om de juiste lijnen, vormen of veegjes te krijgen.

Website : www.robvanhoek.com